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学前教育类期刊论文征稿(两篇)

发布时间:2017-06-03 17:29所属平台:学报论文发表咨询网浏览:

下面是两篇学前教育类的期刊论文,论文从学前教育专业的特点入手,明确钢琴教学的培养目标,通过教学内容、方式等方面来探讨如何提高钢琴能力,强调培养学生在职业实践中的应用能力,以塑造出更加合格的幼儿教育工作者。

下面是两篇学前教育类的期刊论文,论文从学前教育专业的特点入手,明确钢琴教学的培养目标,通过教学内容、方式等方面来探讨如何提高钢琴能力,强调培养学生在职业实践中的应用能力,以塑造出更加合格的幼儿教育工作者。

学前教育专业钢琴能力的培养与实践运用

摘要:本文从学前教育专业的特点入手,结合培养目标,从教学内容和教学方式等方面来探讨如何取得良好的教学效果,提高学生的钢琴能力,又强调开展多种多样的实践活动,使学生把钢琴弹唱和即兴伴奏能力运用于实践当中,达到学校学习与社会工作相对接的目的,以塑造出更加合格的幼儿教育工作者。

关键词:学前教育专业;钢琴;能力;教学模式

学前教育专业是为培养幼儿教师做准备,幼儿教师必须具备多种知识和能力,在教育部出台的《3-6岁儿童学习与发展指南》中提出“幼儿的艺术能力”为幼儿发展过程中不可或缺的培养方向。[1]可见艺术是幼儿教师必须具备的素养,其中钢琴是幼儿园教学活动中常用到的教学工具,钢琴能力就成为了学前教育专业必须要培养的一个重要能力。在学前教育专业的教学中,如何把握学前教育的专业特点,调动学生的积极性,利用何种教学方式取得良好的教学效果,是钢琴教学的重点。

一、明确培养目标

(一)学前教育专业的特点与钢琴教学现状

《幼儿园教育指导纲要》中指出“幼儿园教育的内容是广泛的、启蒙性的,可按照幼儿学习活动的范畴相对划分为健康、社会、科学、语言、艺术等五个方面”。[2]可见幼儿教师要具备的知识和能力是多方面的,而在学前教育专业的教学当中容易走入误区,出现在某一方面“术业有专攻”,顾此失彼。所以学前教育的钢琴教学,并不能参照专业音乐院校以技术难度、深度为目的的标准,应突出学前教育的职业特点,做到“注重基础训练,提高应用能力”。

学前教育专业的学生有其自身特点,中专部的学生大多来自于初中,大专部的学生则通过高考进入学校,这两部分的学生都未受过专业的音乐训练,基本是零基础。这些学生不认识五线谱,没有节奏感,在音乐感觉和理解能力方面都极为欠缺,并不能直接进入钢琴学习,而是要先普及一定的乐理知识、视唱能力,才能识谱、弹奏。但是学前教育专业课程的设置又多,分配给音乐课程的数量就相应减少,这给钢琴教学也增加了难度。

(二)钢琴教学的培养目标

在幼儿园日常教学中,特别是幼儿艺术活动中,幼儿教师多以弹奏简单乐曲和教授儿歌为主。结合学前教育专业的学生基础较差,在校学习时间有限的特点,在设定钢琴课程培养目标时,不以培养学生技巧难度高、深为目标,应针对本专业特点,注重基础训练,如坐姿、手型、基本弹奏方法等,同时提高实践应用能力,也就是在幼儿教学中常用到的儿歌弹唱能力、即兴伴奏能力等。

二、实用的教学内容

科学性、实用性的教学内容是钢琴教学实践能力培养的质量保证。[4]既然在校学习是为以后工作打基础,那么教学的内容也应具有实践性。钢琴教学内容的实践性体现于提高学生的钢琴综合实践能力,即学生将学习中的技能技巧在实践教学中得以运用,将知识技能转化为自身的实践能力。对于学前教育专业的学生来说,弹唱能力和即兴伴奏能力都是未来工作中常用到的能力,所以要提高学生在实践中的运用能力,首先要提高的就是弹唱能力和即兴伴奏能力。在课堂上要理论与实践相结合,理论方面主要针对儿歌进行分析,并让学生掌握大小调感情色彩;此外,还要给学生讲解和声相关知识,使学生能够独立地编配伴奏。在实践练习当中,要让学生练习各种伴奏类型和织体,以便在伴奏的过程中,可以根据歌曲的感情色彩自由地变换伴奏类型与织体。在考核学生时,应要求学生弹与唱相结合,充分发挥教学内容的实践性。

三、多样化的教学方式

(一)教学中的键盘类乐器

据了解,现阶段学前教育专业教学中运用最广泛的键盘类乐器是钢琴和电钢琴。下面笔者将从这两种乐器特有的属性特点入手,分析和探讨如何根据它们不同的特点来运用于教学,从而达到最好的教学效果。

1、钢琴是通过敲击键盘来发声,敲击的轻或重、弹奏的方法不同,都能够产生不同的演奏效果。钢琴演奏者通过训练,可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。钢琴为独奏乐器,在演奏四手联弹乐曲时最多为两个人同时演奏,所以钢琴适合“一对一”和分組的教学模式。

2、数码钢琴也被统称为“电钢琴”,比传统机械钢琴多了许多“数码”特有的功能。数码钢琴除了有机械钢琴的功能,还具有独特的多种音色、存贮记忆、变调、混音、节拍器功能,并有MIDI接口、耳机(连接后弹奏时不对周围环境造成影响)、话筒接口等,实现了钢琴传统技术与现代高科技的结合。数码钢琴一般安装特定的多媒体教室,一个教室可安装多台数码钢琴,并配有电脑、投影等教学设施,非常适合开展集体教学。

(二)“一对一”与“集体式”教学模式的对比

学前教育专业钢琴教学“一对一”的模式,也就是教师和学生一对一地进行授课的方式。“一对一”进行授课时,一般教师会对学生弹奏的姿势、手型、弹奏方法,以学生自身弹奏问题进行指导。以每班四十人为例,一般来说学前教育专业每周会安排四节钢琴课,那么每周上课时间就是200分钟,以“一对一”授课模式来算,每个学生被老师“单独”辅导的时间大约为5分钟。学生在这5分钟之内可以近距离接触老师,老师也可以面对面的讲授、示范、点评,能够针对性地解答学生的疑点和难点。但是这种授课方式针对每个学生的授课时间不足,学生在钢琴学习中缺乏系统的指导,很多缺点得不到及时纠正。通过几年学习,大量的学生达不到预期的学习效果,甚至有的学生连简单的儿童歌曲伴奏的能力都不具备。[5]

相对于“一对一”的授课形式,“集体式”授课模式则是全班学生在一个教室内上课,可以在更大程度上解决学生普遍存在的共性问题,节约了时间,提高了课堂效率。而且集体课可以让学生在课堂中互相观摩,互相学习。不足之处在于无法针对性地纠正学生的错误,在学生学习进度不同时,无法有效地开展教学。

(三)创建综合性教学模式

结合钢琴和数码钢琴的特点,再结合“一对一”和“集体式”授课模式的利弊,我们可以创建出更加合理的教学模式,以达到最好的教学效果。针对三年的教学时间,我们可以做如下安排:

第一学年,在新生刚入学时,学生的钢琴基础基本为零的情况下,安排的授课内容一般为音乐理论知识结合钢琴基础训练,所以教师可以安排统一的授课内容,进度,采用“集体式”教学模式。在数码钢琴教室开展教学,多媒体的教学设施可以让教师和学生,学生和学生之间有很好的互动,既便于教师统一开展教学,也便于学生之间互相学习。

第二学年,学生的基础相对稳固,需要有所提高。在这个阶段,可能会初步出现断层,可以划分小组,把相同程度的学生分在一组,一组一组地来进行教学,针对每一组的进度布置作业,解答问题。所以可以把“一对一”与“集体式”的教学模式相结合,讲解、答疑时采用集体式教学,会课、考核时则“一对一”,这样既解决了“共性”问题,又解决了“个性”问题。

第三学年,教学上则会偏重实践运用能力的培养,如钢琴伴奏的编排和即兴伴奏等,这部分的学习为理论知识和实践相结合,注重灵活应用,不同的歌曲由不同的学生编排会出现不同的弹奏效果,所以更适合“集体式”的教学模式,教师统一进行理论讲解,学生在实践练习中则可以互相观摩学习。

四、有效的实践活动

(一)开展校园实践活动

为了提高学生的学习兴趣和实践能力,就要在校園中多开展丰富多彩的教学实践活动。如儿歌弹唱比赛、即兴伴奏比赛或综合文艺演出等,在此过程中可以发挥学生的主动性和想象力,不仅弹和唱,而且可以为儿歌编配舞蹈动作,这样有弹、有唱、有跳,无形中

提高了学生的学习兴趣,而且还能使学生把平时所学运用于实践中,提高了学生的综合实践能力。

(二)深入实习、见习活动

通过实习和见习的机会,来培养学生的钢琴实践能力。在见习之前,要和幼儿园进行充分的沟通,为学生争取发挥实践能力的机会。然后帮助学生做一份详细的实践方案,鼓励学生参与到幼儿园日常教学中,如进行儿歌弹唱,即兴伴奏,舞蹈伴奏等。通过观摩幼儿园日常活动,启发学生将所学的伴奏理论运用于幼儿日常教学中,为以后工作做好充分的准备。另外,鼓励学生参加各项活动并利用节假日到幼儿园实习,锻炼自己的社会适应能力和专业技能,使学生在学中做、做中学,从实践锻炼过程中及时发现问题,解决问题,提高教学质量。[6]

(三)参加社会实践活动

社会实践活动,是培养学生综合实践能力的最好平台。我们要培养学生的钢琴实践能力,就要鼓励和引导学生多参加社会实践活动,例如参加一些钢琴比赛,社会性演出,电视台节目等,只有学生在这些实践活动中不断磨练自己,才能总结经验,填补不足,真正达到提高实践能力的目的。

五、结语

综上所述,培养学生的钢琴能力和实践运用能力,必须从学前教育的特点和钢琴教学的现状出发,在明确钢琴培养目标的基础上,综合多种教学模式,方能达到目的。以工作需要为前提,在实践活动中不断提高学生的钢琴实践运用能力,让学生尽早为幼儿教育工作做好准备。作为学前教育专业的钢琴教师,笔者也应在教学实践中不断总结经验,探索新的方法,为幼儿教学事业不断输送更优秀的人才。

参考文献:

[1]教育部.3-6岁儿童学习与发展指南.发文字号教基二[2012]4号,2012.10.09

[2]教育部.幼儿园教育指导纲要.发文字号教基〔2001〕20号,2001.09

[3]高华曼. 学前教育专业钢琴教学改革初探[J].重庆科技学院学报,2010(2):162-166

[4]孙国芳. 高校学前教育专业钢琴教学实践能力的培养[J].沈阳师范学报,2015(5): 178-180

[5]桂海滨. 学前教育专业钢琴集体课模式的结构探索.硕士学位论文

[6]李媛.学前教育专业弹唱能力培养的研究与实践[J].中国校外教育,2009(8):159

舞蹈创编对学前教育教学的意义

摘要:在现今以素质教育为主的教育体制下,舞蹈教育教学已经成为了其中一个重要内容受到社会的普遍关注和大力推崇。在学前教育中,舞蹈教育对幼儿的发展有着重要的价值和意义,应得到足够的重视。而舞蹈创编也是非常重要的,但是就目前学前教育的舞蹈教育现状来看,教师没有对这一点给予足够的重视。学前舞蹈创编的两个重要点就在于其适用性和实用性,同时还要注意培养学生实际应用所学到的创编知识的能力。

关键词:舞蹈教学;编排;学前教育

一、舞蹈教学在学前教育中对学龄前儿童的意义

学前舞蹈教学的两大基本活动主要为韵律活动以及舞蹈教学,通过这两种活动,能够使儿童身体四肢更为协调,同时还能锻炼儿童对音乐的敏感性,此外还能协调自身运动与他人、环境之间的关系。舞蹈教学应该从儿童的生理特点以及为心理特点出发寻找突破和发展途径,使舞蹈更加适用于儿童,促进儿童发展。

(一)舞蹈教学对学龄前儿童的生理作用。舞蹈是一门节奏感特别强烈,通过动作来进行艺术表达的艺术形式,而学龄前儿童的一个普遍特征就是好动,学习和模仿能力强,处在这个年龄阶段的儿童学习舞蹈更能满足其生理需求。研究表示,学龄前儿童接受适当的舞蹈教育,并在营养充足的前提下,对其身体骨骼、身高的发育和成长是极为有利的。而舞蹈又是一门对肢体的灵活性以及身体形态有较高要求的艺术形式,因此通过舞蹈教学能够起到良好的矫正儿童体态的积极作用。此外,舞蹈又极为强调肢体与腰背的灵活性,这有利于锻炼和发展儿童的身体柔韧性。

(二)舞蹈教学对学龄前儿童的心理作用。舞蹈通常是在音乐的配合下,以及一种轻松愉快的环境下进行,儿童在舞蹈教学的过程中通常能自由自在地表现自己的情绪,放松自己,能够通过舞蹈的形式表达自己的思想。在这样的环境熏陶下,儿童容易形成一种积极向上、大方开朗的脾气性格,有利于良好道德品格的形成,同时还能纠正某些儿童的不良习惯和作风。因此,从这一角度上来看,舞蹈教学对儿童良好性格的养成是极为有益的。在舞蹈教学的过程中,一套舞蹈动作的学习并不是一蹴而就的,需要付出一定的时间和精力钻研学习,而在这一学习过程中,学生通过长时间的、重复的学习,可以磨炼儿童的意志,养成坚定不移、不怕累的意志品质,使学生明白努力的重要性。从这一角度上来看,舞蹈教学能够培养儿童乐观积极、勇敢坚定的意志品质,帮助儿童树立正确的人生观、价值观和人生观,对儿童心理方面产生极大影响。此外,学龄前儿童普遍好动,对事物有极大的好奇性,而舞蹈教学恰好与儿童的这种性格特点和需求相符,能够有效激发学生的创造力和想象力。

(三)舞蹈教学对学龄前儿童美育的作用。舞蹈是一种通过身体与颜来表现人物与事物的一种艺术形式,通常将其视为对学龄前儿童实施美育的良好模式。

舞蹈教学对学龄前儿童能够发挥较好的美育作用。因此,教师应该培养和增强儿童对美的感受力,通过舞蹈及其各色服饰、灯饰来使儿童认识艺术的魅力。通过这样的舞蹈教学,能够极大地培养和提高儿童的审美能力,且有研究数据显示,长期性接受舞蹈教育教学的儿童不管是在儿童阶段还是在以后的发展阶段,其动作气质都比常人要好。

(四)舞蹈教学对学龄前儿童能力培养的作用。学龄前阶段是儿童身体发育的黄金时期,同时也是其学习能力最强的时期。而舞蹈教学就正好符合儿童身体和大脑发育以及学习的要求,通过舞蹈学习,儿童的各方面身体机能能够受到较大程度的激发,同时还能对大脑中枢神经起到一定的刺激作用。在老师的指引和带领下,儿童的舞蹈学习以及舞蹈创编都能够有效地激发学生的学习兴趣和积极性,使学生自主思考,发散思维,培养儿童的创造力和想象力。同时,舞蹈教学还能有效扩充儿童的知识面。学习舞蹈也是一个求知过程,也需要了解舞蹈及其相关内容的知识和规律,这可以使儿童接触到舞蹈以及舞蹈以外的各方面知识,扩大儿童视野。

此外更为重要的是,舞蹈教学还能够锻炼学生的表达能力以及人际交往能力。舞蹈教学不是一个个体行为,而是一个团体活动,需要彼此之间的交流和配合,而从这一过程中,儿童获得了充分的与他人交流合作的机会,会形成良好的集体意识,在团体中儿童勇于表现和展示自己,其表达以及社交能力会有明显的上升和提高。

二、在学前教育专业舞蹈创编教学中应把握的要点

舞蹈教学中,一个首要的一点就是教师要充分分析和了解儿童的生理特点,并在此基础上形成专门符合儿童生理特点的舞蹈语言。学龄前阶段,由于儿童好动兴奋但容易产生疲劳,并且骨骼和肌肉能力发育尚不完全,所以在舞蹈学习中在节奏的把控以及平衡力方面都较差。对此,在舞蹈教学的舞蹈创编中,其动作的设计应该要首要考虑到儿童的各项生理特点,尽量将动作控制在儿童生理上能够承受的范围之内,做到轻柔舒展,并且应尽量选用节奏欢快的音乐,为儿童的舞蹈学习营造轻松学习氛围,使儿童能够放松身心,自由自在的表现和展示自己。

舞蹈创编应该强调对空间的把握能力,这就要求舞蹈教师对空间有一定的把握和认识。在这一方面,舞蹈创编者需要达到这样几项要求:要求较强的空间想象力,能够实现对空间一种良好的把握,分析和判断在哪个方位、并且在这个方位上发挥怎样的作用才能使舞蹈更加具有美感以及可实现性,从而进行舞蹈创编以及舞台的规划与重现,最终将其想象中的内容具体生动的表现出来,并呈现较好的视觉效果;要求有一定的空间转换能力,主要包括队形、舞蹈造型、动作变化和路线编排等三个方面。

学龄前儿童年纪小,对万事万物具有一种天生的敏感和好奇心,并且活泼好动,这是这个年龄所普遍具有的特点。儿童的好动不喜静,行动会受到身体各方面素质的影响和限制。因此,在舞蹈创编中不宜设计幅度过大的造型和动作,切要简单利于記忆,实现动静结合,既能满足儿童动的要求,又能展现出舞蹈的衔接自然、错落有致的别致美感。此外,舞蹈创编动作过于复杂且较大也会容易使儿童产生疲惫厌倦心理,因此应以设计两个主要的动作,之后适当设计几个简单动作,这样既有利于满足儿童的求异心理,还能维持儿童良好的学习状态。

俗话说“艺术源于生活”,艺术是从生活中产生并发展升华而来的,也就是说一门艺术是基于生活,且在对生活的细致观察以及敏锐感知中得来的。舞蹈同样如此,舞蹈的创编同样应以生活为基础,要源于生活且能够反映生活。学龄前舞蹈教学中的舞蹈创编首先是要仔细观察儿童的生活以及一系列的环境要素,不能照抄照搬,要进行创新再造,要能够最大程度上实现其舞蹈的可舞性、可看性,使儿童能够从中找出共鸣,引起儿童兴趣,适合儿童成长。这就要求舞蹈教师懂得一定的编创技法并能够灵活运用,比如舞蹈的选材、立意,音乐和动作的编排设计、灯光和服装的调试与搭配等方面,都要求教师具有一定的能力,并在此基础上能够加以运用并结合自己的思考进行综合性的表达。

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