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浅谈“戏曲基本功训练”对“戏曲演员舞台表演”的重要性

发布时间:2021-08-30 16:32所属平台:学报论文发表咨询网浏览:

【摘 要】为传承中华优秀传统文化,国家越来越重视戏曲文化的发展,越来越多的年轻演员投身于戏曲舞台表演。 任何舞台表演都不是一蹴而就的,需要扎实的基本功训练。 每个演员必须经过严格的训练,才能使自己扮演的人物形象更加饱满,有灵魂。 本文探究了戏

  【摘 要】为传承中华优秀传统文化,国家越来越重视戏曲文化的发展,越来越多的年轻演员投身于戏曲舞台表演‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 任何舞台表演都不是一蹴而就的,需要扎实的基本功训练‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 每个演员必须经过严格的训练,才能使自己扮演的人物形象更加饱满,有灵魂‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 本文探究了戏曲基本功对戏曲演员舞台表演的重要性。

  【关键词】传统文化; 戏曲基本功; 人物形象; 戏曲演员

戏曲艺术

  一、戏曲基本功的含义

  我们通常所说的戏曲演员的基本功,指戏曲演员在上台表演时所展现出来的程式和技巧的基本功夫。 对于戏曲演员来说,基本功就是他们在台上表演时通过日积月累的基础训练,从而形成的一种自然而然的仪态和功底。

  戏曲基本功的课程主要包含:腿毯功、把子功、身训等。 腿毯功训练戏曲演员腰、腿的软度和力度各项技巧,动作在动态、静态时的灵敏度和控制力,提高腿部韧带的柔韧性和肌肉的量力、耐力,以适应各行当角色千变万化、绚丽多彩的表演需要。 戏曲唱、念、做、打是戏曲表演的“四功”。

  四功之一的“打”功,指的就是“把子功”(还有毯子功、腰腿功,统称基本功的“三大块”)。 打把子套路多、变化也多,工架性、规范性很强; 一招一式,极具雕塑美。 扎实的把子基础,是衡量一个戏曲演员是否全面的重要标志。 俗话说:“戏好学,功难练”。 这个“功”当然也包括把子功。 “身训”,身段训练是戏曲演员必须经历与掌握的戏曲形体艺术“程式”化的重要训练,是戏曲演员能在舞台上灵活运用这些戏曲程式,呈现出所饰人物与故事情节、表达人物思想感情及塑造人物形象、提示人物内心活动的重要表现。

  戏曲的基本功范围很广,同时演员在舞台上的表现是一个综合的体现,比如说演员在舞台上走台步的姿势,圆场好不好看; 腿功的软度好坏,身段协调的配合和表情的变化,戏曲演员脚步、圆场是否优美; 演员在舞台表演时何时可以转身,念白的仪态、拿道具的形态、翻身、涮腰,各种把子、身训和翻跟头等等,这些动作均离不开扎实的基本功。 戏曲演员表演时会有高难度动作的出现,比如翻身,跳跃,平转,侧空翻等,这些高难度动作的流畅表演更离不开身体柔韧度,腿部等基本功的练习。

  二、戏曲基本功的发展

  戏曲基本功的发展主要经过了四个历史时期。

  (一)初始时期

  初始时期主要是指戏曲发展的最早期,大约为十二世纪到十六世纪之间。 商品经济的萌芽阶段,开始出现勾栏瓦舍,进而逐渐演化出了商业性的群体表演,这个时候戏曲团体也顺应潮流的出现了,此时学习戏曲、表演戏曲的人大多都为谋生,是贫苦人家的孩子,他们大多是被强迫的,签了卖身契,并非真正的热爱戏曲表演这一行业。 学习戏曲的方式还是比较古老的拜师学艺,还未形成戏曲学习的体系。 师傅也没有经过专业的带学生的训练,且徒弟所学知识内容的好坏完全取决于师傅的教授,因此更不用谈基本功的教学。 也许资质好的老师已经开始培养徒弟练习基本功,但大多数则没有这种意识,只是单纯的将自己的本领进行传授,不分主次,更不用谈循序渐进的模式。

  (二)集体培训时期

  随着封建商品经济的进一步发展,拜师从艺这一学习模式渐渐被一种新型的“科班形式”所代替,科班是专门培养童年演员的。 专门培训戏曲表演的科班形式,采用集体培训的方式,这是由于当时不仅仅有戏曲表演,其他类的舞台表演也慢慢登上历史舞台,竞争日益激烈使得演员培训走上专业化,以提高竞争力。 我国戏曲由此逐渐进入一个有组织、有培养模式、有针对性的专业化培养新时代。 这个时期,基本功训练开始被重视。

  (三)变革时期

  在半殖民地半封建社会向社会主义社会过渡时期,社会制度的变革和先进文化的传入,使得科班制度越来越不适应大众需求,仅仅从童年时期开始培养专业的戏曲演员也变得越来越不现实。 新的戏曲培养模式诞生了,这就是戏曲表演专科学校的成立,其中设置了专门的表演课以及专业文化课、戏曲知识课等,更重要的是出现了招生入学模式,有戏曲爱好的人需经过专业的考核才能进入戏曲表演学校进行学习。 戏曲表演学校的成立实现了戏曲培养阶段的又一次伟大的历史性飞跃。 但是由于社会制度还处于变革时期,不稳定因素很多,还未形成比较完整的戏曲教育体系,但戏曲基本功已经开始被学校的老师重视,并开始研究戏曲基本功的重要体系。

  (四)新时代新发展时期

  随着我国社会经济的进一步发展,社会制度的稳定,出现了以中国戏曲学校为代表的新型教学机构,借鉴前人经验并在其基础上加以改正形成了一套完成的教学体系,其中就包括对基本功的训练:训练内容、训练时期、训练方式等。 任何想要登上戏曲表演舞台的人均需要经过六年甚至是十年基本功的训练,并经过专业的考核才能登上神圣的舞台。 到这时,戏曲表演的培养模式真正形成体系,之后的人才培养也大多是在此基础上调整和完善。

  纵观四个时期,随着戏曲舞台,戏曲表演的专业化,戏曲基本功的培养重视程度也逐渐加深,由此说明戏曲基本功对戏曲舞台表演具有非常重要的意义。 如何把握好戏曲表演时动作的快、慢、动、静均离不开戏曲基本功的训练。

  三、戏曲基本功的重要性

  戏曲表演中的四功指的是唱念做打这四项基本功。 同时还有五法,五法是指手、眼、身、法、步这五种戏曲表演的基本方法。 四功五法是戏曲表演的活的灵魂,也是塑造人物形象的重要内容。

  (一)在戏曲表演中少不了许多武打戏,就是我们所说四功中的“打”,武打戏对于基本功的要求比文戏要严格很多,在武打戏中必不可少的是打斗场面的出现,不同的场景打斗的模式也不同。 如何在打斗的过程中保证动作的流畅和优美,对不同类型的打斗做出更好的诠释,以打斗的方式传递所扮演人物的心境,这就需要扎实的基本功训练,使技巧内化于心,外化于行,自然而然的表现出来。 缺少基本功的训练势必会出现腿力或者腰力不足的现象,导致武打动作不协调,生硬僵化,进而无法表现人物所具有的灵魂,内在的性格等,给观众不好的体验,甚至都无法通过专业的考核。

  (二)在文戏中运用到四功中的唱和念。 文戏中唱和念赋予了人物灵魂,只有深刻的掌握了唱和念才能将观众带入到这个人物角色中去,才能丰富舞台的表现力。 同一个人物在不同的时期会有不同的心理变化,怎样将这些心理变化进行完美的过渡,需要戏曲表演人员认真揣摩,这少不了基本功的训练。 比如王昭君这一人物在一段戏曲中可以有多种表现形态,在不同历史时期有不同的心境。 如何表现出幼时的活泼调皮,远嫁匈奴时撕心裂肺的思乡之情,丧夫丧子以及晚年的再嫁这一悲惨命运,只有练好基本功才能对人物有更深层次的理解,才能更好地融入人物角色,给观众身临其境之感,增强戏曲表演的质感。

  (三)基本功是戏曲表演活的灵魂,戏曲表演不同于电视剧和电影会利用大量歌曲,复杂的背景来烘托人物的情感,不需要大量的人物,甚至只是特定的某一具体的场景,只需要一个台子,几个具有扎实基本功的戏曲武戏演员便可完成一段令人拍案叫绝的剧作。 戏曲的呈现主要是通过戏曲演员来传达,戏曲演员将基本功的精神融合成身体的一部分,塑造人物的时候自然而然的表现出人物的形态,甚至说将自己和人物合二为一,一嗔一笑尽显人物的形态,而不单单只是利用技巧来丰富人物。 观众看戏曲表演并不是看舞台背景的布置是否逼真,或者舞台背景音乐是否符合当下的场景,而是看戏曲演员的表演是否能打动人心,只有练好基本功,做到身上有,才能在表演的时候达到心里有的境界‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 由此可见,好的基本功是戏曲舞台表演的灵魂。

  四、戏曲基本功教学的方式

  戏曲表演的基本功对戏曲表演舞台如此重要,因此需要戏曲专业的老师专家们不断创新丰富其体系结构。

  (一)首先教师在教学时要给学生们普及基本功学习的影响以及练不好基本功的后果,同时要尊重学生,善于倾听学生的观点,这是教师应具有的最重要的道德品质和高尚的情操。 教师应寓教于学,总结自己丰富的教学经验,制定出学生更容易接受的教学模式,让学生真正愿意去自主学习基本功。

  (二)教师应因材施教,针对每个学生自身的情况对教学体系加以调整,可以达到事半功倍的效果。 教师应该将基本功的训练分成几个层次,按照由浅入深,由简到繁的原则传授,先培养学生的兴趣,如果一开始就是枯燥无味的基本功训练,再大的热情最终也会消失殆尽。 通过这种循序渐进的模式,不仅可以提高学生对基本功的掌握,而且可以在训练过程中进行适时指导,让学生少走弯路,深入理解基本功训练的精髓所在。

  (三)坚持两点论和重点论的统一。 任何事物都分主要和次要,在基本功的训练过程中要达到主次分明,找出所有基本功基础中的基础,并强化学生们的练习,之后的其他基本动作则均是以此为支撑,不断延伸。 比如武戏中的基础就是腰腿柔韧度的训练,之后无论是侧翻还是平翻等训练,均会容易很多。 对于基本功的教学不单单只是一个任务,更是一门艺术,如何使学生们对戏曲表演更感兴趣,如何使学生们取长补短,事半功倍,这些都需要长久的摸索,因此我们要继承和发扬老一辈留给我们的教学经验,同时也要积极探索新的教学模式,培养出新时代的优秀戏曲界人才。

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  五、结束语

  戏曲基本功对于戏曲演员的舞台表演极其重要,练好戏曲基本功可以让戏曲演员真正做到一人千面,让观众在欣赏形式美的同时发现其程式表演的灵魂,在技巧娴熟的同时使表演更加具有感染力,更能让观众产生共鸣,可以做到“一戏九异”。 对于基本功的练习是即使有再好的天赋也无法替代的,因此任何戏曲演员均需要勤加练习,提高自己的综合素养。 本文通过梳理戏曲基本功的含义,戏曲基本功的发展历程进而引出了戏曲基本功的重要性,这启示着我们要不断学习、改进、创新,将戏曲基本功真正融入到戏曲表演之中,只有这样我们祖国的传统文化才能进一步发扬光大,戏曲事业才能大放异彩,与时俱进。

  参考文献:

  [1]林丽华.论戏曲演员表演艺术基本功的重要性及舞台修养[J].中国文艺家,2020,(05):28-29.

  [2]史康.戏曲表演做功论[D].北京:中国戏曲学院,2017.

  [3]罗维佳.中国戏曲表演教学现状的分析与思考[D].沈阳:沈阳师范大学,2017.

  [4]张海边.基本功教学如何更好地为戏服务[J].大众文艺,2015,(12):219.

  [5]王好文.基本功对于戏曲的重要性探究[J].戏剧之家,2015,(08):46.

  作者:付建忠

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