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舞台灯光设计中色彩的应用方法探讨

发布时间:2019-12-30 16:34所属平台:学报论文发表咨询网浏览:

摘要:文章立足舞台灯光设计,探讨舞台灯光设计中色彩的应用方法,以期为相关人员提供参考,提高舞台灯光设计水平,凸显色彩运用的独特美感,营造良好的舞台表演氛围,满足观众的审美需要。 关键词:舞台灯光;灯光设计;色彩 戏剧表演论文范文: 舞台表演人员

  摘要:文章立足舞台灯光设计,探讨舞台灯光设计中色彩的应用方法,以期为相关人员提供参考,提高舞台灯光设计水平,凸显色彩运用的独特美感,营造良好的舞台表演氛围,满足观众的审美需要。

  关键词:舞台灯光;灯光设计;色彩

舞台灯光

  戏剧表演论文范文:舞台表演人员要提高声乐演唱搭配

  舞台表演是艺术表演的一种主要形式,它是集视觉与听觉与一体的表演艺术,是内容和形式的完美结合,其中涵盖了优美,动听的歌声,以及丰富的表情,形体动作,姿态仪表等。声音与表演进行完美的结合突出了表演的形象化,达到传神的效果。歌唱者所追求的艺术的最高境界则是将演唱和表演实现完美的统一,歌唱和表演两者是相辅相成的关系,声乐演唱可以让歌唱者积累更加丰富的舞台表演经验,提高自身的演唱能力和演唱技巧。

  在舞台灯光设计中,色彩占据非常重要的位置,灯光吸引了观众的注意力,能够带给观众丰富的视觉体验,增强舞台的整体视觉效果。为了优化舞台灯光设计,必须把握观众的审美心态,对舞台灯光进行合理应用,注重色彩的均匀性和协调性。

  一、色调概述

  在开展舞台灯光设计的过程中,首先要认识色调这一概念。“调”这一词最早被应用在音乐中,与音阶有直接关联。将这一词进行置换,应用在舞台灯光设计中,则表示舞台的视觉效果,包括舞台的明亮度、舞台的色度等等。舞台灯光设计类属于艺术设计的范畴,而艺术设计必须具备绘画眼光,有创造性视野。在现代舞台灯光设计中,色彩已经成为设计者考察的关键要素,如何对色彩进行有效应用,对基本色调进行有效选择,成为了设计者关注的重要问题。

  舞台灯光的色调越和谐,色彩越均匀,舞台创造的视觉冲击力越强;舞台灯光的色调越不和谐,色彩越混乱,舞台创造的视觉冲击力越差。因此必须将色调作为基础,在选定色调的基础上安排色彩。色调代表了观众对舞台灯光的第一印象,决定了戏剧效果的好坏,在运用色调时,必须保证主色调与主题一致,与演出者的情感一致。舞台灯光设计对设计人员提出了较高要求,设计人员必须不断提升自己的审美层次,对舞台表现力有整体性的把握。相邻色彩存在相互影响,在确定色调的基础上,还需要调控相邻色彩,展示舞台灯光设计的意图,达到设计者和观众的心灵交互。

  在舞台灯光的作用下,戏剧氛围将得到创设,戏剧空间将得到还原。在舞台灯光设计过程中,设计者经常面临多个选择。色彩是无穷无尽的,选择却是有穷尽的。设计者要结合自身的生活体验,根据戏剧情感来挑选色彩。色彩不同,其表达的戏剧情感也呈现出较大的差异性。色彩组合便形成了色调,设计者需要采用不同的设计方式,确定舞台灯光的整体色调:

  第一,可以采用比例计算的方法。设计者可以对舞台进行比例划分,选择同一色彩的百分之七十空间,这一空间采用了色彩相近的光束,剩下百分之三十空间内的光束并不会对画面整体效果造成影响。当确认舞台灯光比例后,可以提取百分之七十空间的色彩,确定最后的色调,展示戏剧情感创设戏剧氛围。

  第二,可以判断光源的影响。对舞台戏剧的灯光进行追踪,可以把握戏剧情境的变化。舞台灯光不仅用来突出主要人物,还能展示空间时间等。设计者可以对光源影响进行判断,以光源功能作为依据来确定色调。第三,可以考察邻近色。如果舞台没有主色调,那么外部环境中的颜色会影响舞台,导致观众无法集中注意力。设计者可以通过大面积的邻近色来确定主色调,使观众收获较好的观赏体验。

  舞台灯光设计与色调应用密切相关,色调实际上传递了舞台内容。以舞台戏剧为例,如果到达观众的泪点,却采用了喜气洋洋的红色调,会影响观众的情感代入,使舞台效果大打折扣。好的设计者不仅要注重对色调的选择,还要注重对舞台内容的观察,将舞台内容作为灯光设计的依据。为了达到这一点,设计者需要将个人融入到故事情节中去,感受舞台内容,感染人物情感,并通过色彩传递感情,如通过红色来传递激情,通过黄色来传递希望,通过绿色来传递生机。

  二、舞台灯光设计中色彩的应用

  1.应用原则

  设计者在开展舞台灯光设计时,应该注重舞台灯光与舞台内容的协调性。舞台灯光的主要应用目的是凸显舞台美感,深化舞台主题,提升舞台审美效果,因此设计者应该对色彩进行搭配,确保搭配后的色彩能够产生最佳的视觉冲击力。舞台灯光设计并不是空中楼阁,纸上谈兵并不能收获实际效果,设计者需要从受众角度出发,考察观众对舞台灯光的需求,以及对舞台灯光色彩的期待。在汇总观众的意见和建议后,设计者可以从艺术审美层次出发,对舞台灯光色彩进行优化。

  色彩应用不能和舞台内容相冲突,设计者要坚持协调性原则。除了坚持协调性原则之外,设计者还需要坚持统一性原则。舞台灯光影响较大,而色彩应用可能会影响原来的灯光效果,对舞台观感产生消极作用。为了避免出现上述情况,要注重舞台灯光设计中各个要素的统一性,包括形式和色彩的统一性等等。设计者要对舞台主题进行判断,结合舞台主题来应用色彩,最终满足人们的审美体验。

  2.应用方法

  在舞台灯光设计中,白光的应用最为广泛,设计者需要把握白光的应用方式,尽可能提升白光的应用效果,以白光来表达戏剧含义。很多人认为白光是白色的,在舞台灯光中并不突出,但是舞台中,白光可以通过过滤色片发出,而对色片进行改变,能够创造不同的色彩,使整个舞台美轮美奂。白光可以发出白色,也可以发出其他颜色,设计者通过改变白光的亮度,能够调整戏剧的整体观感。

  比如,在情节转换的过程中,设计者可以对白光的明亮度进行调节,使白光发出灰色。此时观众能够注意到情节的变化,体察演员的表情细节,从而把握故事的发展脉络,被舞台内容充分吸引。在现代舞台灯光设计中,白光是必不可少的,设计者应该充分认识到白光的重要性,并依靠白光来展现人物的动作神态。白光实际上是多种光线的综合,其体现了设计者的基本功。

  设计者应该在色调的基础上,对舞台空间结构进行划分,并在特定的故事情节中应用白光。白光类属于无色彩系,除了白光以外,白色和灰色光也比较常见。黑色能够给人以肃穆、庄严的感受;灰色能够给人以深沉、优雅的感受。设计者可以利用这些无色彩系光,增强舞台的审美效果,使舞台设计艺术迈向更高的发展台阶。单一色彩在舞台灯光设计中也比较常见,这些色彩能够吸引观众的注意力。设计者在应用单一色彩时,应该注重色彩带给观众的感受。

  很多舞台只需要一种色彩作为点缀,此时设计者需要结合舞台内容,对色彩进行挑选。以红色为例,红色代表喜庆,体现了喜悦情绪;以蓝色为例,蓝色代表沉静,体现了淡雅格调。色彩不同,呈现的审美感觉也不尽相同。设计者在围绕主题选择色彩后,应该注重灯光的移动,增强舞台的流动感。在舞台灯光设计中,设计者还经常要对色彩进行组合,搭配使用不同的色彩。多色彩应用涉及协调性的问题,设计者需要注重色彩搭配的美感,不能使色彩过于突兀。

  多色彩的应用优点是使画面更加鲜明生动,使意境更加深远,使舞台更加立体。与单一色彩相比,多色彩设计难度较大,设计者需要采用多样化的设计方法,如色调对比方法、明暗对比方法、冷暖对比方法等等,并尽量保证色彩比例的均衡性。以冷暖对比方法为例,在表现欢乐主题时,设计者可以增加暖色系色彩的应用比例,应用冷色系色彩延长舞台空间的深远度;在表现忧郁主题时,设计者可以增加冷色系色彩的应用比例,仅仅用暖色系色彩作为外部轮廓。

  舞台的比例是不同的,光束照射的地方和光线不足的地方,分别呈现出差异性的效果。在表达人物的形态时,可以适当调暗光源的强度,还原人物的整体轮廓。在突出表现人物的表情时,可以适当调亮光源的强度,照亮人物的面目表情。物体本身也有一定的亮度,很多物体在经过强光照射后会发生色彩变化。

  以红色为例,在强光照射下,红色的色度会减淡。设计者应该注意这些问题,尽可能保持舞台原貌,不破坏舞台的整体效果。物体受环境的影响,当场景出现变化,物体展示的色感也会发生变化,因此场景和色彩出现对比。以灰色为例,灰色光如果放在暗背景中,会显得亮度比较高;如果放在亮色背景中,会显得比较暗。设计者需要根据故事情节对明暗色彩进行有效处理,呈现最佳的舞台灯光效果。

  三、结论

  综上所述,随着时代的不断发展,我国设计领域收获了累累硕果。舞台灯光设计难度较大,考验了设计者的专业设计能力、个人审美能力等。观众的精神需求日益旺盛,对舞台整体审美效果提出高要求,为了丰富观众情感体验,提高舞台灯光设计水平,设计者应该把握无色彩系、单一色彩、多色彩的应用方法。

  参考文献:

  [1]朱麟.浅谈戏剧舞台灯光艺术的“惜墨如金”——以话剧《裁缝》为例[J].演艺科技,2017(11):52-55.

  [2]高帅.光语——观众与角色之间的纽带——以《狗镇》灯光设计为例[J].戏剧之家,2017(21):34.

  [3]吴永忠.灯光是舞台艺术表演的重要角色——浅谈粤剧《李白红梅》的创作体会[J].南国红豆,2017(04):46-47.

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