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发布时间：2021-09-22 16:53所属平台：学报论文发表咨询网浏览： 次
【摘 要】古筝从古至今已有两千多年的历史，是中国最著名的传统民族乐器之一。 在历史的长河中，由于地域、风俗、文化等方面的不同，派生出许多流派。 山东筝派作为北派之一，在众多流派中占有重要地位，筝曲《四段锦》是山东筝派中的代表曲目之一，是中国传
【摘 要】古筝从古至今已有两千多年的历史，是中国最著名的传统民族乐器之一。 在历史的长河中，由于地域、风俗、文化等方面的不同，派生出许多流派。 山东筝派作为北派之一，在众多流派中占有重要地位，筝曲《四段锦》是山东筝派中的代表曲目之一，是中国传统古筝音乐的创新之作。 本文通过分析《四段锦》的演奏技法以小见大，从而了解山东筝曲的特点，以期望传承传统音乐和创新山东筝曲，使筝文化源远流长。
【关键词】四段锦; 山东筝; 演奏技法
在古筝发展的历史长河中，各个古筝流派的技法不尽相同、各具特色，在如今呈现出各派技法纷呈的局面，右手作为演奏中的“骨骼”，左手作为演奏中的“血肉”都体现出流派之间的差异。 山东筝派作为传统五大筝派之一，有一套自成系统的演奏技法。 筝曲《四段锦》作为山东筝派代表之一，自然也包含了山东独特的技法。 具有山东特色的技法与山东的风土人情息息相关，如滑音的直率模仿了山东方言的朴素直爽，大指的刚劲有力表现出了山东大汉的热情粗犷。 古筝的演奏中右手的弹奏是必不可缺的，乐曲的节奏、力度、速度等许多基本要素都是由右手决定的，右手的基本指法有勾、托、抹、撮、摇等。 左手在演奏中的作用也不容小觑，左手可以起到润色的作用，正所谓“以韵补声”，左手的基本指法有滑音、按音、颤音等。
一、右手技法
(一)大指“托、劈”
大指在山东筝曲中应用广泛，是衡量山东筝曲弹奏水平的重要标准。 大指的“托、劈”是大指最基本的指法。 “托”是指大指以小关节为支点，小关节向虎口方向弹奏的指法，弹奏时义甲与琴弦垂直。 “劈”是指大指以小关节为支点，小关节发力向演奏者身体弹奏的指法。 河南虽与山东古筝共称为“北派”，两者的“劈”的弹奏却有差异，河南筝派的“劈”是以手腕关节或大指的大关节为支点，向演奏者身体弹奏。 在《四段锦》中每一小曲都出现了大指托劈的指法如第一小曲中的。
(二)小摇
摇指是古筝演奏中常见的指法，摇指通常是以手腕关节为支点上下或左右摆动。 山东筝派有一特殊的摇指被称为“小摇”，是以小关节为支点进行的正反的运动即大指快速托劈。 小摇中的“托、劈”两者力度、频率相同大大增加了弹奏的颗粒性，给人活泼轻快之感。
由于人的身体构造，“劈”往往比“托”的力度小，因此要勤练习，大指刚劲有力弹奏此指法时才会有颗粒感，有连绵不绝的音响效果。 山东的一些老艺术家弹奏时是不带义甲的，是用真指甲进行演奏，为了使演奏更加刚劲有力，他们用锉刀来修指甲使指甲更宽厚，随着时代的进步和发展，人们现在带义甲来演奏。 义甲通常是由玳瑁为材料制成，在演奏大指指法时声音干净，音色明亮。
(三)花指
(四)勾搭
勾搭可分为大勾搭和小勾搭，大勾搭是指中指和大指相互配合弹奏的指法。 小勾搭是指食指和大指相互配合弹奏的指法。 小勾搭在此曲中有广泛应用，此指法贯穿第三小曲的弹奏。 老艺术家曾道“重弹轻随”，所谓“重弹轻随”是指在大小勾搭中分轻重的弹奏，中指或食指重音突出，大指弱音跟随，这种小勾搭加劈托的奏法使旋律线条起伏多变，流畅自如。
(五)邻弦同音
此指法往往可以起到增加共鸣、渲染气氛的作用，是极具山东特色的指法之一。 这一演奏技法是在一类指法——双勾、双抹、双托上演变而来的。 双勾是指中指连勾两根相邻的琴弦的指法，双抹是指食指连拨两根相邻的琴弦的指法，双托是指大指连托两根相邻的琴弦的指法。 邻弦同音是指右手在弹奏以上任意一指法时，左手通过按弦按到下一根弦的音准的技法。
二、左手技法
(一)颤音
(二)按音
古筝是五声音阶的民族传统乐器，按音丰富了古筝音调，使古筝更加多变，增加了古筝的韵味。 按音是指在古筝的任意一根弦上左手呈半圆状，由食指、中指和无名指搭在弦上靠臂力传到手指，在右手的弹奏后向琴面运动的指法。 在按音的弹奏中，小臂向左倾斜便于臂力的传递。 按音发挥魅力的关键在于音准，音不准则会出现消极的影响，甚至改变曲子的韵味和内涵。 在此曲中“4”“7”变化音出现的次数居多，每一小曲中都有所涉及，这些音的演奏均靠按音如图。
(三)滑音
滑音可分为上滑音和下滑音，上滑音是指在右手弹奏后左手按压琴弦，音高从弦的原始音高到此弦音高的大二度或小三度。 下滑音是指左手在按到弦音高的大二度或小三度后，右手弹奏回到弦本身的音高。 滑音的演奏和音响效果并非一成不变，山东筝派的滑音没有浙江筝派的柔美，却也没有河南滑音的硬朗，山东筝派的滑音速度较快，反映出山东人性格的爽朗、直率，如图。 在此曲中运用了大量的上滑音润色，使得此曲意蕴悠长。
(四)揉弦
揉弦是山东筝派左手的常用指法，是指在右手弹奏后左手呈半月状，左手中间三指轻轻搭在弦上，由大臂带动小臂发力，均匀地大幅度上下摆动。 音高在大二度或小三度之间浮动，给人一种独特的视觉效果。 如在此曲中通过揉弦模仿了竹子沙沙的声响。
三、结语
古筝作为中国本土乐器之一，音色优美，音域宽广，深受国人的喜爱，是当今学子学习的热门乐器之一，古筝名曲更是各大活动的热门伴奏。 在众多流派中山东筝派占有重要地位，筝曲《四段锦》随着山东筝文化的发展产生，以传统和创新并存，技巧和韵味共生，成为山东筝派的代表作品，在古筝文化殿堂占有一席之地。
从山东传统筝曲《四段锦》演奏技巧层面可得：此曲多次运用了山东筝派所常用的技法，如可仿“大珠小珠落玉盘”的小摇，轻巧活泼的点指等，都使乐曲深入人心，乐声余音绕梁。 更夯实其山东筝派代表作地位的是此曲开创了双手弹筝的先河，将左手加入弹奏，为此后的乐曲创作打下了基础，丰富筝的演奏方式，推动了筝文化的发展。 筝曲《四段锦》中多样的演奏技巧、多变的节奏型、悦耳的旋律以及深邃的内涵，使古筝演奏者技巧更加精湛、情感体验更加丰富。 筝曲《四段锦》是了解山东筝派的演奏风格和演奏技巧的优胜之选。
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中国传统文化一直是我国文化赖以蓬勃发展的根基，中国传统音乐也是当今中国新音乐赖以发展的根基。 音乐作品《好汉歌》在如今红遍大江南北，旋律更是朗朗上口，但它是在河南民歌《王大娘补缸》的基础上形成的，两首乐曲的旋律有相似之处，可见传统音乐是新音乐的创作源泉之一。 古筝文化亦是如此，各大古筝派别在发展中创作了许多各具特色、流派鲜明的作品，这些传统筝曲为当今的创作型曲目打下了基础，开辟了天地。 正因如此，传统曲目的传承至关重要，无论在传统曲目的演奏、教学中都应明确各派的特色、突出各派特点，以融会贯通，进一步发扬古筝文化。
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作者简介：彭美佳(1999-)，女，汉族，山东惠民人，浙江师范大学音乐学院，在读研究生，研究方向：学科教学(音乐)。
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《山东筝曲《四段锦》的演奏技法分析》