初中美术绘画教学浅谈

发布时间：2020-05-14 17:37所属平台：学报论文发表咨询网浏览： 次

摘要：美术是艺术教学的重要组成部分，做好初中美术教学一方面可以挖掘学生的美术天赋，为国家培养美术人才，另一方面学习美术对于学生考学也有直接的利益关系，是美术系考生继续深造的前提。美术绘画是中学美术的主要教学内容之一，是学生借助绘画来表现自

　　摘要：美术是艺术教学的重要组成部分，做好初中美术教学一方面可以挖掘学生的美术天赋，为国家培养美术人才，另一方面学习美术对于学生考学也有直接的利益关系，是美术系考生继续深造的前提。美术绘画是中学美术的主要教学内容之一，是学生借助绘画来表现自己对生活、事物态度以及内心情感的一种手段，因此要重视美术绘画的教学。

　　关键词：初中美术;美术绘画;教学策略

　　初中阶段是培养学生美术潜力的最好阶段，初中生既具备了成年人的理智和理性，同时还保有小学生的天真无邪，对生活有了一定的感悟，对现实又充满了幻想，这种矛盾性的思维对美术教学还是很有好处的。美术教师在绘画教学当中应该按照一定的顺序，遵循一定的步骤，以学生的认知为基础，以科学的教学方法为指导，来提高学生的绘画能力。

　　准备阶段

　　学会观察和体验。绘画画出来的事物就是绘画者的所思所想，观察和经历是获得绘画灵感的来源。中学阶段学生已经具备了一定的观察能力，对生活也有一定的体验，只是这种观察和体验过于感性和片面，如果教师不进行指导和启发学生还是难以完成绘画作品的。教师要培养学生观察和体验的兴趣，要有意识的留意身边的事物，注意自己的体验情绪，从中做出总结和判断，从而为绘画储备素材。例如，教师要让学生画一颗《树》，这个时候教师可以带着学生去校园观察树木，让学生仔细观看树木的颜色、形状，远景和近景的区别，同时让学生注意自己的观察情绪。观察完之后再让学生进行绘画，教师得到的作品会多种多样，树的种类有很多，有的画杨树，有的画柳树，有的色彩鲜明，有的色泽暗淡，这就是学生观察和体验的结果。

　　提高欣赏能力和水平。美术作品欣赏能力是美术学生的基本能力，只有具备欣赏能力，才能知道他人作品的优点，才能明确自己学习的方向。绘画主要强调的是美感，主要表现的是感情，如何通过作品来体会作者的情感，通过作品观察作品的美感是美术系学生的基本功。教师在教学当中应该选择有代表性的作品来让学生进行观察，让学生说出观察的感觉，说出自己的见解，当然前提是教师要为学生做一个示范。除此之外教师还要鼓励学生多去观看美术作品，观看作品的布局、颜色、姿态以及线条，利用问题来引导学生去思考，去观察。

　　绘画创作阶段

　　初中学生具备了基本的绘画能力之后就可以进行绘画实践了，教师首先需要做的就是要为学生确定绘画的主题。主题的确定要与学生的生活经验、绘画能力相关，同时还要有一定的开放性。在初级阶段可以让学生绘画静止的单物体，减少其他因素的干扰，例如，《向日葵》《玫瑰花》《鱼》等。

　　之后渐渐的向复杂的动景转变，如《运动会》《家庭》等，在这些主题当中让学生自由的进行发挥。绘画是一门开放性艺术，同一主题也不可能做到完全相同，这除了和绘画技能相关之外，更多的是绘画的思维，例如画一幅《龟兔赛跑》图，这虽然是一副运动的图画，但是不同的学生有不同的侧重点。有的学生画出来的比较滑稽，兔子睡觉、乌龟吃力的爬等情境，有的学生体现的是观众对《龟兔赛跑》的看法，兔子睡着乌龟超过兔子时，观众会表现出各种表情，吃惊、生气、搞笑等多种形态。教师在教学初期要对学生进行适当的提醒和指导，让学生能够确定自己绘画的方向，等到绘画技术成熟之后就可以让学生自由发挥，自由创作。

　　评价作品阶段

　　在现实当中很多人喜欢对某一热点新闻进行评论，说好的说不好的都存在，虽然评论不是很中肯，但是主观观点的一种体现，代表了评论者的一种态度。在绘画领域只有具备评价作品的能力才算是步入了绘画的门槛当中，作品的评价要中肯，要能够表现出自己对绘画和作品的理解，不能人云亦云，也不能恶意中伤。作品的评价具体来看也可以细分，首先是作品自评，即自己的作品自己来进行评论。让学生在评论当中说出作品的优点和不足，对色调、布局、表达的情绪进行评论，对于一时难以表达的学生教师可以适当的进行引导。

　　学生在自评的时候很难做到客观，这主要与学生的性格有关，害羞的学生肯定说不足的地方较多，过于自信的学生会突出作品的优点，教师要尊重学生的评论，不能过分的进行矫正。其次是学生互评阶段，这一阶段就是让学生发现同学作品当中的优缺点，这种互评一般是在课堂当中进行，教师展示一个作品，并不说出是谁的作品，选择一个学生来进行评论。通过这种方式可以检测学生的作品评论能力，也可以检验学生的绘画功底。

　　综上所述：美术是一种重要的艺术表现形式，每一个作品都代表着作者的一种态度和情感，美术的教学在整个教育体系当中占据着重要的地位。初中阶段的美术教学分为三步，其一是准备阶段，本阶段的主要教学目标就是让学生积累绘画的素材，培养学生对事物的感情和态度，真正的绘画操作较少;其二就是绘画创作阶段，给学生准备相应的绘画道具，确定绘画主题，让学生进行自由创作;其三就是作品的评论阶段，让学生能够站在客观的立场上分析自己或者他人作品的优缺点，让学生表达对绘画作品的感受。

　　参考文献：

　　[1]张肖飞.初中美术课中引导学生进行“植物”绘画的教学研究[D].鲁东大学,2018.

　　[2]崔琳.浅议初中美术教学中对学生绘画兴趣的培养[J].艺术科技,2017,30(04):391.

　　中学绘画论文范文：中学生科幻绘画辅导方法初探

　　摘要：天马行空的想象力和创造力是美术创作中的原动力。科幻画是学生对未来世界科学发展的畅想和展望的一种表现形式，它对培养学生的科学想象力和科技创新意识，倡导科技与艺术完美结合具有至关重要的作用。在本校“学生科幻绘画”特色创建活动中，笔者总结实践了学生科幻绘画的几点方法。本文探讨了辅导学生创作科幻作品的方法，旨在培养学生探索科学奥秘的兴趣，让他们喜爱科幻绘画这一创作形式，创作更多的优秀作品，提高美术素养。

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《初中美术绘画教学浅谈》

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